Un nuevo cuerpo sonoro en Berlín
Berlín representa como ninguna otra ciudad el movimiento, el ritmo y la libertad. Pero, ¿quién hubiera pensado que justo aquí surgiría una nueva forma de arte que fusiona la técnica clásica del ballet con la cultura electrónica de club? El proyecto A Techno Ballet Odyssey de la Berlin Ballet Company rompe todas las barreras. No hay teatros de ópera, ni filas fijas: el público está en medio de la acción. Entre luces láser, niebla y líneas de bajo, los bailarines se mueven directamente entre la multitud, y la danza se convierte en parte del ritmo.
«Bailamos justo al lado de la gente. Escenario y público son uno», describe el bailarín Lucio Vidal la idea detrás del espectáculo. Lo que aquí surge no es un ballet clásico, sino un experimento artístico vivo entre cuerpo y sonido, que incluso sorprende a los ravers más acérrimos.
A Techno Ballet Odyssey – Cuando escenario y ritmos se funden
El espectáculo se divide en tres actos – Pre-Show, Performance y Afterparty – siguiendo así el ritmo natural de una noche berlinesa. En el Hangar 5 en el Campo Tempelhof, los visitantes son recibidos por un sonido esférico antes de que el espacio se transforme en ondas de luz pulsantes. Luego, el conjunto entra en escena – o mejor dicho: en la pista de baile.
La coreografía es obra de Arshak Ghalumyan y Alexander Abdukarimov, ambos exbailarines del Ballet Estatal de Berlín. El sonido corre a cargo del DJ serbio Marko Nastić, quien reemplaza el arco clásico del violín por líneas de bajo de baja frecuencia. El resultado: una simbiosis hipnótica de precisión y éxtasis. Donde antes dominaban las piruetas y los pas de deux, hoy los golpes de bajo y la luz estroboscópica cuentan la ruptura de formas antiguas.
Entre noche de club y obra teatral
A Techno Ballet Odyssey no es una puesta en escena para mirar, sino una experiencia que se siente como un éxtasis colectivo. En la escena berlinesa, donde los raves suelen ser refugios para la expresión personal, el ballet techno crea un nuevo nivel: une la energía de la pista con la disciplina de la danza.
En Reddit y en foros, los berlineses describen lo «fluido» y «hermoso» que se siente bailar en la ciudad. Esa misma sensación recoge la obra: el cuerpo se convierte en el medio del sonido, cada movimiento en frecuencia. El público está tan cerca que puede sentir la respiración de los bailarines. Aquí se difumina la línea entre actuación y fiesta – y eso es precisamente lo que atrae.
Más que un evento – un movimiento
Lo que comenzó como un experimento se está convirtiendo en una tendencia creciente. Tras Berlín, siguen presentaciones en Fráncfort, Baden-Baden y Colonia, cada una con el ambiente local de club. Pero la idea va más allá del espectáculo: el ballet techno representa una nueva actitud en la escena artística y de clubes berlinesa – una que celebra la apertura, la corporalidad y la comunidad.
La coreógrafa Lívia Delgado lo expresó así:
La verdad en el escenario viene desde dentro – no del choque, sino del contexto que se comparte.
Eso es el núcleo de este espectáculo: no busca provocar, sino conectar.
Entre disciplina y éxtasis surge un espacio donde los fans del techno, bailarines y amantes del arte pueden encontrarse – y quizás entenderse mejor.
Fechas, lugares y gira 2024/25
- Berlín – Hangar 5, Campo Tempelhof: 11–13 de diciembre de 2024
- Fráncfort del Meno: verano de 2025
- Festspielhaus Baden-Baden: otoño de 2025
- Bootshaus Colonia: primavera de 2026
Cada ciudad interpreta el concepto de forma distinta – a veces como teatro inmersivo, otras como noche de club con momentos de ballet. Quienes participan viven un fragmento de la historia cultural berlinesa en movimiento.
Conclusión – Danza, luz y bajo en perfección
A Techno Ballet Odyssey es más que un evento – es una señal de que Berlín se reinventa una y otra vez. Cuando el bajo marca el compás y las puntas se deslizan por la pista, queda claro: Aquí no baila solo un conjunto, sino toda una ciudad al ritmo de su propia libertad.
